摄影主要是表达创作者的思想情感，可再好的思想情感也要能让读者理解和接受。读者是图片信息的接受者，是图片传播的受众。这就需要我们的图片能够被受众理解。营造图片的视觉语言就显得尤为重要。那么，如何营造这样的视觉语言，让画面更有冲击力呢？下面分享几点感受：
构图的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。
现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。
色彩诱导
其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。
因此这种表现手法的使用，或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感！
抓突破点
靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。
抓突破点
分析：如图 ，图中的镜子产生了强烈的空间感，片子打破了视觉的常规，让视觉的焦点集中到镜子中，反而使原本的主体转化为“装饰品”。
比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，在不经意间往往能收来奇效。
分析：片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理，使主体的比例大小起了变化，失去了平衡关系，让平凡的画面有了视觉的突破.
突破欣赏者的接受能力
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，
以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
视觉幻象
利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。
分析：但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。
抽象的表现方式
作者抽象的运用菜花代表了烟斗出来的烟。
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发表于 2019-11-14 22:29:45
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