梨园情，“守梦”曲艺人生

小兵

历史积淀，风靡自在民间，故事演绎高台上，教化娱乐中，帝王将相庙堂泪，士农工商草莽情。 有人在前台，或唱或做，几声清啸传来，又几声喝彩，灯光转暗，谁能窥清本来面目？ 乾坤一台戏,请君更看戏中戏；俯仰皆身鉴,对影莫言身外身。 一炉沉香，焚着一台的宁静，脸谱和脸谱疾走不停；饱蘸浓彩，慢慢地，一字字道出苍凉孤寂。 三百载薪火，数代相袭；美轮美奂精品魂，添香绣，几多慨叹几多情！ 她的钟爱，寄语低吟清唱动魂魄，如伊人，灯火中穿行，吟唱亘古。

七律·赞京剧操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。


"京剧是国粹，是一种乡音，生于斯长于斯，这是一种植根于民族血液中流淌数百年了的血脉精魂。"龚凤霞这样介绍自己对京剧艺术的认识。


她生于梨园世家，“8岁开始学习京剧，12岁开始正式登台演出，踏足园门，这一演就是四十多年。”从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说它是国粹，是名符其实的戏剧舞台之王！“那唱念做打，或忧郁悲伤，或掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。”她这样说道。


谈笑间，一生坎坷命运尽付一杯清茶，缕缕京腔音律。“对我来说，京剧它不仅仅是一门艺术，是一个谋生手段，它更是我生命的全部，它带给我人生路上太多的力量，伴随了我自己的一生。”龚凤霞这样说道。


谈及京剧，她总是滔滔不绝，字里行间喜悦之情，溢于言表，“相对于流行音乐或者其他曲种，它的表演和唱法更严苛，无论是唱念做打，还是一颦一笑，你没有几十年的寒暑不断的练习是做不好的。”


旧戏如京剧平剧，演出之前，先会敲一通锣鼓，称为“开场锣”，以营造气氛。闻此，场外的人可以抓紧入场，场内的人，也好收心歇谈，准备欣赏戏文。而京剧大多演的是“折子戏”，常有多个戏段，多名演员轮番上场。或以为一台戏中，最后上的那出是“压台戏”，其实不然，倒数第二个才是压轴的。最后那个武打小戏，是用来礼送观众散场的，称为“送客戏”。她说，“我热爱京剧，无论什么时候，一辈子，因为热爱所以坚持。”

国人的京剧之爱，是沁透骨髓的。一代代人在微颌的双目中，看戏，看人，做事。看戏是需要想象，需要玩味，更需要智慧的，看不懂戏就做不好人，更成不的事。所谓的朦胧想象之美，所谓的圆润相偕之道，贯穿了国人一生的习学演练。她想对京剧，“我爱京剧，京剧万岁！ ”


京剧的一招一式，浅唱低吟，自有其韵味在其中。悠扬的琴韵之中，道不尽才子佳人的风花雪月和壮士忠臣的慷慨激昂，一袭宽袖，微露的纤纤玉指，折扇轻握，打开来，遮住了脸，慢慢的现出一双水灵灵的清水眼，顾盼生辉，眼风恰似大朵牡丹花的背景，直飘到心里去，“仿佛身在堂皇富丽的大唐盛世，而微醺的贵妃，就在那月光下，舞着，唱着，隆重的是那情那景，直叫人恍惚了台上台下，戏里戏外。”一出戏演尽了她一生的情。


京剧成就了我的一生，也伴随了我一生。
魂魄如斯，再难割舍。——龚凤霞



一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。蓦然间，京剧已穿越千年的曲调，放佛还依稀在耳边响起。龚凤霞，一位出身梨园世家的花甲艺人，面对自己坎坷的一生，她淡然从然，付之一笑，唯有对陪伴自己一生的京剧艺术，却忠贞不渝。也许，她的嗓音不再圆润，亦或舞步不再轻盈，然而却用一笔“喜爱且钟情于此”的浓墨重彩，描摹了她投身梨园、终生不悔的铮铮曲魂。
文章来源：心旅原创