想要拍摄出更好的作品，从修图开始

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作者微博：@宋恩庭
??比起其它视觉艺术，摄影更容易依赖于直觉，因为呈现一张照片是一个如此简单、直接的过程，无论是经过了多少规划，从无到有，也就是按一下快门的事儿。这意味着一张照片总是可以在随意而不经过思考的情况下产出，因此，它也经常被这么对待。
想想一幅画、一件雕刻，从无到有是需要经过多么大的时间和精力的投入，才能做出个像样的东西，而1/200秒的快门速度，虽然让人有机会把稍纵即逝的画面保留下来，整个过程却不容易经历那种深刻、直击内心的煎熬和感动，那种和画面对话的体验。一切都来得太快了。
因此，有想法、有故事的照片才會如此稀有。
这就是为什么我觉得修图是个很棒的过程：因为它给我们一个好玩的动力，慢下来，来”浪费”大把的时间研究自己拍过的东西，借着调整那些奇形怪状的按钮和曲线滑桿，来探索视觉属性和情感之间的联系，让我们对摄影有更深刻的认识。

修个图像发射火箭一样的复杂

底片到数字摄影的转变，让很大一部分的图像工作流程环绕在摄影师手中的电脑，我们也因此有机会开始问一些以前可能不会问的问题，例如，这张图光线是否需要调整，为什么需要调整，要怎么调整？我们会好奇一张照片如果少一些黄色、多一些绿色会如何？不同的剪裁又会如何？
这个结果就是各式各样的创意输出，有的夸张到令人反胃，有的却开拓了我们对于影像的想象空间，扩大了它承载情感和故事的潜力。即便一个人刚开始对于后期调整过于夸大、过于不成熟，这个过程也给了他一个学习的机会，把光线、线条、颜色等视觉属性更深刻的链接在一起。
随着时间，慢慢学会观察，找到属于自己的声音，也了解到后期的局限。

台南庙会的各种光线颜色碰撞

修图的过程加深视觉元素的了解

从我自己的经验，修图的过程让我更珍惜自然发生的事物，因为那种自然光线的挥洒、眼神流露出的情感、诡异天气带出的碰撞，是很难在软件里被复制的。
我学会如何在摄影的当下发现故事，留意光线、颜色和线条的互动，更准确的衡量一个画面的潜力。
修图，也可以是一个回归摄影本质的方法。

了解修图的局限能更好地掌握拍摄的当下

????让颜色和光线辅佐故事的呈现

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为了修图而拍照，那叫设计师。拍照就是拍照，后期只是为了处理掉没有达到的效果，如果照片还没拍就想到没事，我有后期拉回来，那照片不拍也罢。