作者：@宋恩庭
街拍久了，每个人都会遇到各式各样的问题和挑战。这是好的，因为就是这些麻烦才会让我们有机会重新审视我们的摄影经验，甚至是更深一层的东西，使我们得到全面的长大。
以下是五个街拍的过程会遇到的问题，以及我是如何看待它们并且尝试克服它们的。
问题一：设备太多
我们在刚开始学一样东西的时候，因为对新的领域不熟悉，所以容易假设各种可能出现的状况，结果就是准备了各式各样的装备道具。
街拍摄影也是如此，为了能从容应各种环境因素，我们的背包里开始出现各种滤镜、信号线、镜头、两三个不同的机身、甚至是移动型闪光灯，以备不时之需。
并不是所有带着这些器材的人都是新手，但是刚开始摄影的人，包括我在内，都曾经体验过一段类似的过程：无论是因为对街拍不熟悉，还是觉得这些器材能快速弥补我们自认为在某方面的不足，
我们花在研究摄影本身的时间，远远小于花在研究设备上的时间。
如果再把时间线拉长一点，大部份的人会发现自己一开始的很多顾虑都是多余的，真正发生的，反而是之前没有预想到的，例如，设备太多减少了出去拍摄的意愿，设备太多却无法专注把任何一样学好，设备太多但是到了重要关头根本没时间用，设备太多削减了可移动的范围和时间。
一句话：要顾及这些设备，真的太麻烦了。
这是一段很有趣的过程，因为
随着我们经验的增加，我们所需要的东西会越来越简单，当初伤脑筋如何购买的设备，现在伤脑筋如何把它们卖出去，折腾了一圈，还是回到了一台相机一个镜头。
我们开始明白自己正真不可少的是什么，例如在瞬息万变的街上保持专注力和敏锐的观察力，例如人与人之间的沟通技巧；我们也会慢慢学会
如何利用自然环境给我们的资源做适合的事，用创意解决资源稀缺的问题。
最重要的是，我们开始学会如何看，如何专注用手中的工具记录下值得的瞬间。
既然如此，那究竟收集设备是否是艺术长大的必经过程？
我觉得这个问题的答案见仁见智，因为对于拥有某些性格的人来说，这个过程是必须的，同时也是一种学习机会，但是对于其他人，却可以直接跳过 (但是这不代表这些人没有其它性格上所带来的挑战需要解决)。
无论如何，
各种路径都会再次指向摄影的本质，那就是回归内容：我们拍的是什么？
不是画质，不是像素，不是瓦数，也不是其它有的没的功能。
问题二：废片太多
街拍久了的人，都会遇到类似的经验：走了一整天，一张好照片都没有，得到的就是全身的疲累；运气好的时候，一整天的拍摄，或许可以拍到几张有趣的照片。
你看，八个小时的走街，换来的就是仅仅几秒种的瞬间。重点是，我们还不知道这几秒会是在什么时候出现，所以无法避免掉剩余的七个多小时。这是件多么累人的事啊！
累，还不是因为拍照本身，因为如果能一直拍出好照片，那身体再累也不会觉得累。只是，在一个地方长时间东晃西晃还没有什么成果，这种情绪上的挫败感才是对我们最大的打击。
话虽如此，但是我们想想，一个画面之所以有趣，吸引人，很大一部分就是因为它的与众不同。无论这个与众不同是因为东西本身有趣，还是陈述的方式有趣，如果这些都是我们随处都能见到的，那也就见怪不怪了。
所以，
街拍这件事，原本就是一个必须承受大量的平常，才能换来少数稀奇瞬间的活动。与其把成败定义在每次快门后的结果，还不如把这些结果看为一个状态。什么样的状态呢？一个优秀的街拍者本身会有的状态。至于每次快门结果的好与不好，只是这个状态下所呈现出必然的视觉延伸。
问题三：不敢拍人
无论我们是否对人感兴趣，街拍久了，我们一定会面对的问题就是：是否该街拍陌生人，要如何拍他们？
对于缺少人像街拍经验的人，我觉得思考这些问题是一个很棒的开始，因为随着经验的积累，我们慢慢会发现，摄影技术的重要程度，远远没有我们对一个人和环境的观察来得重要。
街拍是一个很有趣的领域，有时它的技巧不是体现在相机的操作本身，而是拍摄者和环境互动的能力，拍摄只不过是把这种互动能力记录下来而已。再怎么会操作相机，缺乏这种能力，照出来的东西只能是完美的空虚。
街拍里，我觉得拍人是最有挑战的。
一般我们不敢拍人，不是因为摄影技术不好，而是因为对自己的观察和沟通能力没有把握。
我在这篇文章里深入讨论要如何与人沟通，其中最重要的，就是要能够接受自己的不完美，不要太把自己当回事，然后把专注力放在为对方创造价值，放在自己想要传达的信念上。
另外，我在这篇文章里也讨论了要如何街拍陌生人，探讨我对街拍陌生人的看法，针对这是否是种对人的侵犯，以及遇到冲突了该怎么办，分享了我自己的经验。
人像摄影师安妮·莱博维茨曾说：在我的照片里你能发现的一件事，那就是我并不害怕爱上这些人。
我们在拍摄的时候，不能忘记我们首先是个人，其次才是个摄影者。把握这个原则，专注于人与人之间的交流，我觉得就是一个好的开始。
问题四：不知道该照什么
开始一样东西很难，坚持下去更不容易。再怎么爱摄影的人都会遇到瓶颈，而如何突破瓶颈就是坚持下去所要面对的最大挑战之一。当我发现我自己总是在拍一样的东西，拍到没有感觉，但要我变化我有不知道要拍什么的时候，我就知道我遇到瓶颈了。
这时我会如何找寻新的灵感，突破既有的框架？
我会停止拍照一段时间，并且在这段时间里，我会专注问自己一个问题：为什么这些照片不再给我曾经的感动？
最经常得到的结论，就是因为
我不是曾经的我了，又或者有一部份的我一直没有找到表达的管道。
这其实是件很容易了解的事。
摄影师安塞尔·亚当斯曾说过一句话：我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
让生命更丰富，拥有更深刻的体验，这些都会有形无形投射在我们的摄影作品里面。
像很多其他的人，我每天也会留时间去思考、写字、读书、听新的音乐、看新的电影等。面对大量新资讯的吸收，纵使一天两天不会有什么感受得到的变化，
但积累几个月，我的内心状态就像身体的细胞组织一样，进过一轮的更新迭代后已经不是从前的自己。
价值观、品味、和对一件事物了解的程度，都会因此而改变，
所以当有任何一项行为并没有跟进的时候，就会出现不相容，造成原本喜欢的东西，现在却没有那么有趣了。
这个时候，唯有回到“自我”的这个本质，才能突破。当我能
清楚看到自己的改变，并找到没有被表达出的那面自己，我就能返回来思考要如何借用摄影来呈现这些新的改变。答案不一定马上就会来到，但是当问题能清楚看到的时候，突破只是迟早的事。
于是，摄影之路也就一直在瓶颈和突破中循环着。每一次的瓶颈，都是在告诉我我又前进了一步了，只是摄影还没跟上而已。
我在这篇文章里讨论了五种突破摄影瓶颈的方式，让我们能更快地完成新一轮的更新迭代。
问题五：面对不完美
不像棚内摄影，喜爱街拍的我们不能让光线、题材、颜色等视觉元素都完全达到我们想要的那样；不像风光摄影，我们也不能光靠等待来捕捉我们想要的画面，因为街是活的，这一刻这个人流露出这样的表情出现在画面里，下一刻他就走了，等待不能使他回来。
我们无法控制景框里的所有东西，所以我们可以借着各种方法去尝试弥补这种不完美，又或者我们可以改变我们看待“不完美”的方式。我们可以重新认识它，重新定义它，以至于我们能
找到和它共存的方式，甚至是学会欣赏它的存在。
这不是一个非黑即白的选择。
我们每个人刚开始的时候，都会偏向这两者的其中一端，但是经由街拍经验的积累，我们会慢慢体会到另一端的美好，并找到其中更好的平衡。
所以曾经我们所刻意避开的构图方式，有可能就成为我们突破瓶颈的钥匙，又或者我们一直以来所惯用的后期方式，就成为我们需要暂时放弃的手法。
学会用不同的方式看待不完美，是每个街拍者需要面对的功课。
结论
上面这几个街拍会遇到的问题，与其说是问题，我觉得更应该标签它们为“机会”，因为它们就是我们街拍的路上会遇到的长大机会。
所以与其尝试去避开它们 (要避也是避不掉)，我们更应该期待它们的来到，并拥抱这些机会，来发挥我们征服这些挑战的创意。
我面对这些机会的看法和方式很有可能跟你的不一样，但是也是因为如此，我们才会有多元丰富的交流，并借着这些交流让我们拍出更棒、更深刻的作品。
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发表于 2019-9-13 06:35:26
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