怎样拍出像毕加索一样蓝色的悲伤？

凝固 · 发表于 2019-7-5 18:22:27

作者微博：@山上春树君
有一次，同时有两个人留言说，你的照片终于不是冷色调的了。
当时我才意识到，原来，我的照片里，一直都有一抹蓝色。
它出现在我的潜意识里。
在我甚至感觉不到它的时候，就已经偷偷出现在调色盘里。
Obviously, I’m blue.
每次当你感到悲伤/忧伤/难过/伤心的时候，你会干什么？
天才画家毕加索悲伤的时候，会画好多蓝色的画。

在他因为挚友殉情自杀，又因为生活的清贫困顿和苦闷而悲伤的四年时间里（1901-1904），他的画无一例外都是以蓝色为主色调。
“因为想到加萨杰玛斯，我才使用蓝色。”
自此，毕加索开始大量在绘画中使用蓝色，来发泄他心中的悲痛。

比如这幅《老吉他手》。
如果你仔细观察吉他手耳朵上面的空间，你就能隐约看到一个女人的轮廓，芝加哥艺术学院用红外线和x光扫描了整幅画后发现，这幅画下面隐藏着一个抱小孩的女人，旁边还有牛。

所以你看，你看现在的「二次曝光」摄影技术根本不是什么新鲜事，在那时候早就有了。

蓝色时期的画中人物大多都是乞丐、流浪汉、妓女等这些形象。这些底层人士所反映出来的无助和迷茫，也是当时毕加索的内心观照。

在这些蓝色的画作里我最喜欢的是《拿烟斗的男孩》。这其实是他走过蓝色，进入粉红时期的代表作。
画中的男孩依旧穿着蓝色的衣服神情忧郁但是背景已经变成橘色，甚至开着大朵大朵繁茂的花。
整幅画里，蓝色依旧占有至少1/3的画幅，但是在橘色的衬托下甚至显得温暖起来。

颇有中国画味道的花朵背景结合这个忧郁美少年的气质，让整幅画瞬间有了“哀而不伤”的诗意。
这是一种很难到达的意境，也是我摄影时的灵感来源。
经常看我作品的朋友大概都知道，油画源源不断地给我启发，也是我一直想要放到作品里去的东西。之前的微博文章教程里有提到过。初学摄影，应该如何提高自己的摄影水平？
我拍照时，脑海里经常会根据不同的情境冒出不同的油画作品。
比如当我拍摄这幅《星空下的松赞林寺》时，我脑海里想的是梵高的星月夜，我会想，如果是他，他会把照片调成什么颜色？

又比如拍摄这组《纳帕海》时，我想的是印象派画家们的作品。
有时候那些失焦的“残次品”也有它想诉说的美感和故事。就像在西洋画派里有印象派，东方有写意派，文学里有意识流，它们诞生之初说不定就是因为一种“缺失”。

当被摄物体已经足够美时，就不必再调准焦点。
例如下面这张，对焦精准，却没有前面几张那样诗意了。

又比如当我去扫街拍摄现场环境比较复杂的作品时，我满脑子都是佛罗伦萨画派大师们笔下那些人物关系复杂的油画作品……这里就不再展开去聊。希望会给同样喜爱摄影但没有头绪的新手同学一点点帮助。
写到这里我突然发现，蓝色，的确/当真/果然经常出现在我的作品里。不信你往前翻看一下，就连我随便举的例子都是蓝色的……无力反驳。
所以，大概在我悲伤的时候，我会习惯性地把毕加索的忧郁蓝色，调进照片里。
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一大组悲伤将向你袭来