作者微博：@宋恩庭
??和你一起每天进步一点点，我是宋恩庭，今天我们要讨论如何提升摄影水平。
提升摄影水平的方式有很多种，我今天想分享的，是一种无论男女老少，从初学到进阶都适用，没有相机在身边也能做到的一种方法，那就是：暂时不要拍照，去学习其它的情感呈现方式。
摄影很大一部份跟拍照没有直接关系
为什么不拍照也能提升摄影水平？因为影响摄影水平的，除了拍照技巧，更多是我们内心的状态。
一个人如果内心是趋近于孩子的天真善良，这种状态从他的言行举止中流露出来，会让他身边的人感到舒服，降低防备，所以他看到的画面，在某种程度上会存在更多的爱，更多的自然。这份爱是来自于人类天性里对于善良的共鸣，而这份自然是来自和天真相处的轻松。
一个人如果内心拥有智慧和强大的感知能力，这种状态会给他一个独特的视角，让他所看到的画面，他感受到的情绪，和他陈述这些东西的方式，更深刻，更能打动人的灵魂深处，无论他是否选择用照片去陈述它们。
所以说我们内心的状态，主导着我们和环境的互动方式，互动不一定需要相机，但我们拍的每一张照片里一定都会存在着这些互动的影子。这是无法避免的，即使我们只想当个旁观者，因为当我们一进入一个环境，我们的存在就已经影响了这个环境，成为它的一部分。
暴雨中，我是在遠處的屋檐下拍風景，还是淋着雨走进山間拍攝，大街上，我是藏在角落用長鏡頭拍人，還是近距離面對面的拍他們，紀錄的都是不一樣的狀態。
即使一个人很会操作相机，很会构图，如果内心的状态有所不足，他也只是在用更高的技巧去呈现这些不足。所以很多拍照拍久了的人，会发现最难的摄影概念不是如何与相机相处，而是如何与人、与环境相处。
那，我们要如何提升自己的状态呢？
如何提升自己的状态
先来进一步认识”状态“的含义。
我这里所谓的“状态”就是我们借着经验所塑造出的认知。苏格兰哲学家大卫·休谟在他的《人性论》里探索我们的认知来源，认为人类的所有知识都是建立在经验之上的，他反对有任何与生具来的观念的存在。
人脑就好比是个庞大的储藏库，随着我们的长大过程，积累我们的感官在每一刻所接受到的讯息，从嗅觉、味觉、触觉、听觉、到视觉，我们的五种感官汇集、拆解、分析、储存这些讯息，把它们建构成一个精密的认知系统，主导着我们和世界的互动方式。
以大卫·休谟的观点，可以说，我们的整个存在，我们彼此间的差异，我们的状态，就是被这个系统所定义的。
要有效的提升这个“状态”，我们可以全方位的来增加这个储藏库里的内容含量，多看、多听、多闻、多尝、多触碰，培养多元化的兴趣，缺一不可，例如：
多看：文字、电影、设计、舞台剧、插花、画等各种视觉艺术和世界的每个角落；多听：音乐、大自然的声音、人说的话；多闻：环境的气味、各种香料、精油、香水、食物 (如茶、咖啡、葡萄酒等)；多尝：各种食物的味道、雨水的味道、爱人皮肤的味道；多触碰：对人事物的触碰，如肌肤、海洋、花草、泥土、陶艺，雕刻，手工艺。
各种感官讯息，都有不同的承载方式，有重叠、也有不同重叠的地方，而这些不重叠的地方，就是拓展我们认知空间的关键，因为当我们跨越这些不重叠的区块，我们能产生的效益就不是线性增长的，而是指数级增长的。
我们越跨界，我们就需要越强大的认知系统来整合这些不重叠的感官讯息，我们的状态也就越深厚，越全面。当我们能在不同承载体之间穿梭自如，就能超越个别载体的自身限制，激发出跨载体的创意。
举个例子，我们知道有些电影拍不出小说的美，因为文字的想象空间很大，甚至超越电影能够诠释的范围，但是同时文字也无法完全捕捉我们听到一首好歌的感觉，而一首歌再怎么好听，也无法取代爱人身上的香水味。
这些都是个别感官载体的自身限制，纵使它们都在表达同一种相似的感觉 (重叠的地方)，但是细腻之处总是充满差异 (不重叠的地方)。
在上面的例子，如果我们能同时对影像、文字、音乐、气味，有深入的认识，我们的情感就会更全面，我们的创作就更能跨越个别载体的限制。
这时，我们可以在照相的时候边听音乐，边想象电影情节，也可以在后期修图的时候边喝自己喜欢的饮料，燃烧着香料，听着音乐，保证修出来的图会有不一样的感觉。
就拿我自己的作品来说，我写的柬埔寨相片故事，是因为我对于气味的狂热，才能用我的嗅觉记忆诠释出属于我对它的第一印象：
神秘的吴哥窟、蒙尘的石头建筑、佛像前燃烧的香火，唤起了我对Amouage Epic Man的嗅觉记忆。
这款香水以天竺葵和广藿香为前调，参杂着温暖的藏红花、少许的粉红胡椒浆果、和浓浓的香火味。香火的气息为Epic Man的基调增添了一份庄严，一种灵性。
在这个基调中隐藏着一种微妙但又非常柔和的尘埃，像是封尘已久的记忆。
这份记忆与木质的沉稳和异国的辛辣，述说着吴哥王朝鼎盛时期的故事，那是一个充满香料、舞蹈、高贵布匹的时代，人们享受的不只是丰沛的物资，更是无可取代的人文礼俗”
因为我对这个气味有很深的情感，所以当我在拍摄的时候，会特别留意要如何借着眼前看到的画面来捕捉这份感觉。
之后的后期调色，也是借着我对这个气味的眷恋做诠释的，可以说，没有这份嗅觉记忆，就不会有这些照片。
另外一个例子，我在这篇东京相片故事，形容了音乐和画面的连接：
耳机里放着X-Japan，那暴力，优雅，华丽的摇滚乐，牵动着我的每一根神经。他们对情绪极致的宣泄，已成为我的一种信仰。音符炸开的那一刻，我的汗毛在颤抖，我的血液在沸腾，我迫不及待的想要看看到底是什么样的城市，能孕育出这么多让我着迷的音乐。
如果不是因为音乐打开了我某部分感受的能力，我就无法用我对这些对歌曲独有的情感，去感受我眼中的夜东京，也就无法用相机诠释出我要的那种画面，因为那种画面的感觉一开始是不存在于音乐之外的。
总结
摄影师安塞尔·亚当斯曾说过一句话：“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”
人类的五种感官，分别有相对应的沟通媒介，它们能承载一个人的思想，同时也能限制一个人的思想，如果我们只专注于其中一项，就感受不到完整的全部，再怎么钻研也很难突破瓶颈。摄影是如此，音乐也是，气味也是，各有各的承载强处，也各有各的限制。
生命本来就不能被区区一种媒介完全掌握的。
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发表于 2019-5-28 09:36:52
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